近期，国家广播电视总局（以下简称广电总局）在备案公示中首次单列“中剧”类别，以15至30分钟的单集时长划定全新赛道。首部备案现实主义题材中剧作品《爱上这条街》的出现，既是政策引导与市场需求的共振产物，更在长短剧的夹缝中开辟出第三条出路。
靶向破解行业沉疴的破局之举
中剧的诞生绝非偶然，而是精准直击剧集行业的结构性矛盾，更是政策与市场形成的合力结果。长剧领域“集数虚高、节奏拖沓”的顽疾根深蒂固，2025年上半年开机与备案数量双双下滑；而短剧去年虽以504.4亿元市场规模超越内地电影票房，却困于“强刺激、弱叙事”的套路，令审美疲劳成为普遍痛点。
“观众早已不满足于‘熬时长’或‘看爽点’，他们需要在碎片时间里看完整故事。”导演郭靖宇在行业论坛中曾直言，其团队的两个中剧项目初期因“体量特殊”受到影响，但最终实现盈利。此外，广电总局去年推出的微短剧“分类分层”审核机制与2025年推出的“广电21条”（业内统称），明确扶持形态创新；《朱雀堂》第一季被从微短剧归类为中剧，更标志着行业共识的成型。天津师范大学音乐与影视学院院长杨爱君坦言：“长短剧之间不是零和博弈，中剧是打破对立的关键，让内容回归表达本身。”
平衡叙事效率与深度的独特实践
中剧的核心竞争力，在于打破“时长决定内容”的认知定式，将叙事效率与内容深度打造为独特优势。它以约20分钟的单集时长为支点，既保留长剧的电影级制作水准与立体人物塑造空间，又具有短剧适配移动端碎片化观看的紧凑节奏，精准契合观众需求。
《爱上这条街》编剧团队负责人透露，这部聚焦都市异乡人的作品，用7个单元故事触及“外来就业”“长辈催婚”“子女教育”“人工智能”“老有所依”等热点议题，每集既完成“问题呈现—情感爆发—温暖收尾”的独立闭环，又以“老街区改造”主线串联共鸣，“20分钟里，每句台词都要服务于人物或剧情，倒逼创作告别‘注水’”。此外，《朱雀堂》第二季的创作思路沿袭了前作的成功经验，以单集25分钟的中剧形态进一步升级，延续“兼具东方美学与戏剧张力”的风格。中国电视艺术家协会副主席侯鸿亮直言：“剧集核心是对生活的洞察与艺术的敬畏，中剧的体量适配‘不拖沓、不浅尝’的初心，让每个故事都能扎实落地。”
构建产业多元共生的价值锚点
中剧的深层意义在于终结“非长即短”的二元论，将“品质优先”确立为行业新标杆。业内人士表示，中剧并非替代长短剧，而是以补充者的身份构建产业多元共生生态。
从《山海情》的海外传播到《藏海传》的文化输出，中国剧集一直在探索更具普适性的表达范式。中剧的出现既是破局之举，也是剧集工业化从“追求规模”转向“追求品质”的成熟标志。当行业不再纠结于“该做长还是做短”，转而聚焦“什么样的内容该用什么样的形态呈现”，剧集才能真正实现文化价值与市场活力的双向奔赴。（记者 刘茵）
