作为一名演员，想为观众服务，就要不断拓展表演的舞台。我经历过从剧场到广播、从广播到电视的转型时期，赶上了互联网时代，也要努力适应这个新舞台。
如果说以前的相声小品是“自行车”，那么如今的短视频创作就是“共享单车”——人们扫完码就得走，几秒钟不乐呵，人家“嘀”一声就换一辆了！短视频要求篇幅短、节奏快，但对我来说，创作精神和理念是不变的，就是要扎根生活、与时代同步。
今年春节，我参演的几个作品各有特色，像北京台春晚的烟火味儿、辽宁台春晚的地域味儿、乐龄春晚的情怀味儿、B站春晚的时尚味儿。我最大的感受就是要不断学习。我们在B站春晚表演的作品叫《网络盛宴》，创作团队把最新的网络用语都搜罗了一遍。第一场演出在大学里效果很好，让我增强了信心。第二场观众是中小学生，当时我担心孩子们能不能接受，没想到效果依然火爆。在表演这个节目的时候，我感觉和年轻人没有了代沟，舞台上没有了壁垒，自己也变年轻了。回到家和家人聚餐时，我通过这些网络热词和我的孙子交流了起来，感觉祖孙间多了不少共同语言。
获得观众的笑声就像吃涮锅——底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处。底料足，就是作品的立意和结构要扎实；食材新鲜，就是内容和语言要鲜活；火候恰到好处，就是包袱节奏不能拖，火候不到则不熟，火候过了又老了。可以说，抓住了观众的欣赏节奏，就是寻找到了时代的审美节奏。只有在继承的基础上不断创新，才能创作出具有时代精神的优秀作品。那些能沉淀下来、经得起时间检验的喜剧经典，正是因为接地气、有根基，才能在土壤里发芽生长，保持旺盛的生命力。
现在的年轻创作者赶上了好时候，新的媒介带来新的机遇，也带来了新的挑战。对创作者来说，AI（人工智能）是“帮手”，不是“对手”。现在AI可以服务很多领域，但在相声小品的创作上还达不到高水平。它能模仿“套路”，但复制不了“灵感”和“风格”。我想和喜剧创作者分享自己的感悟，那就是角度、态度和温度。选取巧妙的角度，作品才会趣味横生、事半功倍；表达创作者的态度，作品就有了立意，言之有物才能引人共情；观众笑过之后，要有余味，要有关怀，传递正能量，弘扬真善美。未来的喜剧创作者，要把精力更多放在“立意”和“情怀”上。只要心里装着观众，把握时代脉搏，喜剧的路就会越走越宽。
